展覽日期: 2012年02月18日至2012年05月13日
展覽地點: 北美館二樓

陳澄波（1895－1947）出生嘉義，為第一位入選日本帝展的台灣畫家，也是台灣近代美術發展先驅。近期台灣藝壇陸續舉辦陳澄波相關展覽及活動，正掀起一股陳澄波熱潮。《行過江南－陳澄波藝術探索歷程》由台北市立美術館與財團法人陳澄波文化基金會共同主辦，期以此展聚焦陳澄波旅居上海時期（1929－1933），畫遍中國江南美景的風格變化關鍵期為中心，以學術性的專題探討陳澄波在中國江南地區活動的藝術概貌，並藉由展覽現場的圖像排比，論述畫家特殊的生命歷程，及其中所彰顯的時代氛圍與文化意義。本展由主辦單位、嘉義市政府文化局，與收藏家的熱心參與提供珍貴畫作及相關文物，共展出包括以人物、裸女、西湖風光及上海都會風景等為主題之油畫90幅、淡彩速寫104幅，以及水彩、炭筆與鉛筆素描等共16幅、藝術家在上海交遊的友人所贈墨寶5件、及嘉義市文化局出借之明信片、圖片及書籍等33件文物，其中不乏首次公開之作品。於展場規畫上，特設置互動桌裝置，期透過影像科技，自素描草圖至畫面實景對照等，呈現畫作的成形過程以及不同畫作的關聯與脈絡。

「旅行」在陳澄波的生命中佔有重大意義，對發展創作新視野亦具有相當的影響。從一個地方到另一個地方的移動，陳澄波從旅居臺灣、日本、中國等各大城市的經驗裡，面對許多人生與創作的考驗之中，累積豐富的藝術創作體悟及能量，提煉出許多令人感動的作品。這些畫作不但傳達了他對藝術的看法及當時的創作心境，也相當程度的記錄時代社會的軌跡，特別是1929年陳澄波自東京美術學校西畫研究科畢業之後，赴上海的新華藝術專科學校、昌明藝術專科學校任教，開啟融合中國古風、尋求東方精神新體現的藝術探索，在陳澄波的繪畫歷程中，上海時期是其畫風變化的重要轉捩點。

《行過江南－陳澄波藝術探索歷程》展覽時間軸以1929至1933年間，陳澄波旅居上海時期為中心發展，展出作品以風景與人物為兩大主軸，依風格內容分為六大主題，分別為「東方風情下的山河湖海」、「戰爭前後江南都會風景」、「從透視平視至俯瞰環視」、「從學院素描至寫意裸女」、「生活紀錄畫像與全家福」以及「上海時期藝術交遊點滴」。

「東方風情下的山河湖海」描寫陳澄波在繪畫西湖的斷橋殘雪、普陀山、蘇州運河等景色的同時，如何兼容東西藝術涵養，並表達鮮明的個性與情感，1929年入選第一屆全國美展作品「清流」及「蘇州」等都在此列展出作品中。「戰爭前後江南都會風景」一區，描繪藝術家畫筆下對於當時戰爭局勢的都市印象；「從透視平視至俯瞰環視」探討陳澄波自赴上海前於日本學習，至爾後的畫法構圖之轉變。「裸女畫」是陳澄波旅居上海時期，在其藝術發展上另一個重要突破，本展特別規畫「從學院素描至寫意裸女」區，依時間軸完整呈現他在裸女畫的學習發展脈絡。

「生活紀錄畫像與全家福」記錄藝術家在描繪生活點滴中的人物意象、自畫像以及家庭成員的肖像等，在上海這段期間是陳澄波與家人最緊密相依的歲月，其中1931年「我的家庭」，更是上海時期最重要的人物畫。最後在「上海時期藝術交遊點滴」一區中展示上海藝壇友人如張大千、潘天壽、王濟遠等人，所贈陳澄波之墨寶紀念品與相關文物資料等，多方面向地勾勒出1930年代的時空面貌。同時，北美館典藏陳澄波作品「夏日街景」（1927）、「蘇州」（1929）及「新樓」（1943）等三件分別代表其於日本時期、上海時期以及返台後的精要之作，均於本展展出，藉以提點出陳澄波不同時期對於繪畫目標的不同體悟，另也體現藝術家終其一生在畫境中所建構各具特色的理想國度。

適逢北美館刻正展出《走進公眾．美化台灣－顏水龍》，展現顏水龍一生於各領域藝術成就的公眾性格與特色；觀眾在欣賞陳澄波與顏水龍兩位同時代的台灣前輩藝術家展覽時，除在藝術層面的精彩表現，同時亦透過展覽認識他們將國土家鄉的理想關懷，共同實踐在對於社會大眾的熱切參與及奉獻。北美館訂於02月18日下午14時30分舉行開幕式，典禮之後將由紙風車劇團於地下樓視聽室，演出一場全新創作劇本「幻化油彩的唐吉軻德－陳澄波」，各界大眾可透過戲劇的演出，瞭解藝術家陳澄波的生命故事，表演活動無須預約、自由入座。因座位有限，額滿為止。

 

清流
油彩畫布｜73×60.5 cm｜1929｜私人收藏

陳澄波文化基金會董事長陳重光（陳澄波長子）與父親1931年油畫作品｢我的家庭｣合照

陳澄波藝術賞析會

集合地點: 二樓展場。參加人數50人。入館請先購票，活動免預約報名、免費參加。

第一場2012年02月25日（週六）14: 30－16: 00
主講人: 林育淳，《行過江南－陳澄波藝術探索歷程》策展人
講題: 陳澄波行過江南

第二場2012年03月18日（週日）14: 30－16: 00
主講人: 李欽賢，台灣美術工作者
講題: 上海、蘇杭…我的家庭: 陳澄波

「江南遊」親子團體導覽

時間: 2012年03月12日至05月13日，週二至週五每日10: 00及14: 00各一場，每場45分鐘。
地點: 二樓展場
活動對象: 限5歲以上孩童參加，每場團體參加人數30位以內。
辦法: 採團體預約制。活動7天前至本館網站報名，網址www.tfam.museum。

展覽日期: 2012年02月18日至2012年06月10日
展覽地點: 北美館一樓
開幕式: 14: 30，2012年02月19日（週日），北美館一樓展場

23位藝術家名單（依姓氏筆畫順序）: 于彭、王俊傑、吳天章、林明宏、林晉毓、林鉅、侯俊明、姚瑞中、袁旃、涂維政、張婷雅、梅丁衍、郭振昌、陳界仁、陳浚豪、華建強、楊世芝、楊茂林、董陽孜、劉時棟、潘信華、鄭在東、蘇孟鴻。

《台灣當代．玩古喻今》為台北市立美術館所策畫大型台灣當代藝術主題展，展覽呈現自1990年代以來，台灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡及個人的生命經驗，挪用經典作品或文化傳統典故的視覺風格、主題或象徵的圖像符號等，所創作的多元面貌，以表達他們對個人生活、藝術本質，或是對外在世界的現況看法。

本展共邀請23位關心各類型藝術創作主題與媒材運用的台灣當代藝術家，以其貼切此策展主題的作品參展，共展出150件含書畫、油彩、版畫、動畫、數位輸出與複合媒材等作品，其中亦有多件最新創作。展覽依據藝術家作品中所挪用的主題，以回歸古代分門的方式，共分為山水、道釋、人物、留影、神怪小說、筆勢與花鳥畜獸等7類，藉此觀察台灣當代藝術這些經典之作的｢意圖｣以及如何｢再造往昔｣。展覽將自02月18日展出至06月10日，為推廣展覽意念、開啟當代藝術多方對話的可能性，美術館於展覽期間規劃平日定時導覽解說，同時於週末假日安排研究學者與參展藝術家等進行藝術賞析會、演講以及藝術對談等活動，歡迎各界參與，各場次與內容詳閱網站www.tfam.museum。

自古以來，中國繪畫即有「臨摹」的傳統，後世的藝術家透過臨摹前代大師的作品，加入屬於他自己時代的流行元素與個人偏好，不僅反映出個人的觀念及趣味，在「更新原作」的同時，也表現個人對其時代的想法與欲改變的「意圖」。在《台灣當代．玩古喻今》展覽，觀眾將藉由欣賞當代作品的展出，觀察藝術家將過去已存在的視覺藝術，經過解構、聚合、重組、異化等再創造的過程後，從創作中發現個人特質，並思考「過去」在「當代」的意義與多元的可能性，藉以表達個人生活感懷、對藝術本質的反思、對在地歷史文化與社會現況的批判，以及對大眾流行文化等諸多看法。

展出作品中，當代藝術家所挪用過去的經典作品，如北宋范寬的＜谿山行旅＞，台灣藝術家陳浚豪以數十萬支工業用蚊釘再現其山水畫中的水墨渾染與氣勢；而林晉毓則以電腦動畫呈現＜谿山行旅＞圖中的空間，並以故事腳本生動地賦予古畫新意涵。展件中所挪用者還包括元朝四家中的黃公望、明四家中的沈周及唐寅、清代中西合璧的宮廷畫家郎世寧之畫作，以及台灣前輩藝術家顏水龍為太陽堂所設計的商品包裝等。此外尚有如早期的手搖式木製投影機、歷史照片、宗教民俗以及古代典籍｢搜神記｣、｢鏡花緣｣、｢紅樓夢｣與詩詞等挪用對象。

展件中多項契合主題之新作，如藝術家楊世芝的＜靜觀群山＞、潘信華＜溪畔: 一河兩岸＞，擅長水印木刻版畫、2010年台北美術奬得主之一的張婷雅，依據中國古典名著＜鏡花緣＞特別為本展提案創作的＜吾緣五景＞、＜吾游園＞系列版畫作品。而藝術家梅丁衍1996年創作的＜旋藏法＞則是睽違多年後於本展展出。此外陳浚豪新作＜臨摹北宋李唐萬壑松風圖＞的蚊釘山水，將與其兩件同為蚊釘作品＜臨摹北宋郭熙早春圖＞與＜臨摹北宋范寬谿山行旅圖＞共同展出。

此外，當代書法家董陽孜的創作計畫＜無聲的樂章＞，在展覽期間將由三位不同領域的創作者接力展出，分別依序為董陽孜（2月18日至4月1日）、歌手陳綺貞（4月3日至5月6日）與建築師姚仁祿（5月8日至6月10日）。他們將從董陽孜的100件點墨系列，依其各自的音樂性感覺選出其中24件以內的作品重新組合，在展期間接續拼合出三個人的＜無聲的樂章＞。

藝術家合照。(左: 劉時棟、楊世芝、潘信華、王俊傑、郭振昌、北美館代館長翁誌聰、董陽孜、于彭、張婷雅、陳浚豪)

梅丁衍 (1954-)｜旋藏法｜壓克力、畫布｜國立臺灣美術館典藏
226×486 cm, 1996

展覽分類與藝術家展出作品簡介

【山水】
于彭在奔驣縱橫的筆墨中，將山水人物花鳥融為一體的「全觀」山水，如遊魂般的人物居於其間，表達其潛意中的寰宇時空。
林晉毓以3D電腦動畫呈現北宋范寬〈谿山行旅〉圖中的空間，並以故事腳本生動地賦予古畫新的內涵。
林鉅將夢幻、超現實的奇異場景帶入古畫中，將古代寫生之作轉化為超現實的奇離幻境。
陳浚豪則進行媒材的試驗，以上百萬工業用蚊釘再現宋代巨嶂式山水中的水墨渾染與氣勢。
楊世芝拆解傳統書畫的筆墨及主題，再重新組合以實驗山水形式無窮的可能性。

【道釋】
梅丁衍思索中國文化身份認同的議題，以西方媒材表現中國的主題，傳達「中學為體、西學為用」的概念。
郭振昌融合東方漢碑、飛天、三太子、西方《白雪公主》童話故事中的巫婆與蘋果、恐龍等象徵不同主義與勢力惡性競爭所帶來的毀滅，以及庶民心中所祈求的平安和樂。
楊茂林將古代擁有廣大無邊神奇妙法的佛道神祇，與永遠不死的卡漫形象及《愛麗絲夢遊仙境》童話故事中愛麗絲可忽大忽小的形象相結合。
華建強則在古畫中的山水結構中，描述現代人搭乘大眾運輸系統至深山裏，找尋在山間能攀岩、晃盪於林間的仙人。

【人物】
姚瑞中挪用中國文人畫家以畫表明個人修養及心志的傳統，再結合金箔及西方歐普藝術，表現成家立業後，個人生活態度及心境的改換。
潘信華以孩童形象，結合古代青綠山水元素並融合當代生活的景物，表現一種亦古亦今的趣味。
袁旃融合宋人《冬日嬰戲圖》的孩童形象、中國織品的裝飾圖案及古玉珮，象徵女子出嫁時的嫁妝。孩童們身上插著的旗幟為古時帝王使用的軍令旗，代表男女雙方的家徽，而其身後如同鳥羽的帶飾及雲彩，則象徵結為連理的比翼雙飛，在絢爛中形成了超現實幻覺。
鄭在東以西方媒材表現水墨空間與韻致，同時將自己形骸投射於李白詩作中。

【留影】
王俊傑讓臺灣作家陳玉慧與大陸藝術家劉野，身著工業材質製成的戲服，扮裝成武俠片中的俠女及俠客對峙於不同的時空中，藉以反諷1990年代西方興起中國熱風潮中的不協調與荒謬感。
吳天章挪用老照片中攝影棚場景，以「再會吧」為主題，表現快門留影的瞬間，時間以死、影像凍結的矛盾。
涂維政在影像考古的概念下，透過看似動畫起源的視覺玩具、或早期木製投影機，呈現當代在地的人、事與景觀，拉近歷史時空的關聯。
陳界仁挪用國家內部正在實施刑罰的歷史照片，透過電腦修圖後的影像，以反省、解構、批判威權建構下的歷史。

【神怪小說】
侯俊明以晉朝志怪小說干寶《搜神記》為創作源頭，模仿古書的形式製作巨大的版書，以簡潔的木刻線條描繪形形色色、赤身裸體的男女身體，藉此反應社會光怪陸離的現象。
張婷雅以清代李汝真《鏡花緣》神魔小說為腳本，以當代圖像及圖文並置的方式，透過水印木刻古法，製作一幅幅反應社會百態與人心的現世光景。

【筆勢】
董陽孜拆解了字體的架構與書寫的連貫性，也破除以筆墨為主、空白為輔的地位。讓點畫與使轉獨立自主的同時，筆墨與空白共同成為表現的主角，呈現與音樂相通的虛實關係。點畫因空白的協調，成了各具質感的聲音，使轉由於空白的參與，成了變化多端的曲調。在回歸天地自然根本虛實關係的行為中，筆墨與留白，獨立地作節奏與韻律的演出，形成可與天籟相通的心弦樂音，在空間揚起、迴盪。

【花鳥畜獸】
林明弘使用太陽堂的包裝及商標圖案加以放大，展現常民生活美學的視覺力量。
林鉅的創作靈感來自宋代《枇杷猿戲》圖，但構圖上下顛倒，並讓猿猴頭上鮮豔的花朵及明燈，在夜晚中顯得格外凸出，流露出超現實的氛圍。
梅丁衍則鑑於西方傳教士郎世寧在擔任清朝宮廷畫家，為符合皇帝的品味必需以中國繪畫技法創作十分辛苦，因此以西方技法還原應有的陰影及立體感，藉此傳達安慰郎世寧「好好休息」之意。
劉時棟以廣告物圖像拼貼並反覆施以多層次的顏料再加以刮除，藉以呈現豐富的肌理及類東方美學意境，其拼貼的圖像又負載及傳達出商品消費、流行文化訊息。
蘇孟鴻挪用《紅樓夢》中花事將盡，韶華由盛轉衰的典故，將郎世寧富麗的宮廷花鳥畫去除陰影、筆墨及變形後，以其平面化的裝飾性，反諷當代的大眾品味及媚俗文化。

本設計競賽旨在發掘、培育具潛力與志趣於手提包設計之新秀，並鼓勵國人積極參與創新設計，而提供設計從業者技術交流機會與競技的舞台，以發揚台灣本土設計，進而發展出具體可行之創新產品成果，成為獨特的商品並呈現於國際市場。

競賽主題

超文化美學（Hyper-cultural Aesthetic）：摒棄過去只擷取單一民族文化元素，轉向取自流行於不同文化的特殊色彩、圖形等元素，加以結合並互相搭配，形成特殊風格，看似突兀卻極富異國風情的特色美學。

競賽範圍

依競賽主題進行系列袋包款式設計。作品需符合主題概念及創新元素，一系列需具備三種款式。

參賽資格

一、凡具中華民國國籍且對此競賽有興趣之個人或團體皆可免費參加，惟團體組隊參加者，每組以三人為限。
二、此競賽執行單位所屬人員與當屆評審委員皆不得參加。

收件日期

101年3月2日(星期五) 完成作品上傳，未於規定時間上傳成功者，執行單位有權不受理。

參賽程序

（一）線上報名：於報名期限內至競賽網站設定一組帳號密碼，由系統以電子郵件回覆『線上報名完成通知信函』，始完成線上報名作業。
※團體報名參賽者，請指定一位代表進行報名。
※每人/組報名件數不限，惟每次報名均需設定不同帳號且繳交不同參賽作品。
（二）初賽階段：截至初賽收件截止日期前，參賽者可隨時至競賽網站進行初賽作品繳交或更新。凡上傳作品成功者，系統皆將以電子郵件回覆『作品上傳成功信 函』。
※初賽階段將評選出20組作品進入決賽，並備取數名。
（三）決賽階段：入圍決賽者需繳交決賽參賽同意書、智慧財產權聲明書、參賽保證金，並完成參賽作品打樣，始得以參加決賽評選。
（四）頒獎典禮：正確日期及地點將公佈於競賽網站，並由執行單位發函通知決賽參賽者參與盛會。

獎項

（一）金獎：一組
(1)獎金新台幣十二萬元整
(2)獎座壹座、獎狀乙只
（二）銀獎：一組
(1)獎金新台幣九萬元整
(2)獎座壹座、獎狀乙只
（三）銅獎：一組
(1)獎金新台幣六萬元整
(2)獎座壹座、獎狀乙只
（四）優選獎：三組，每組各得
(1)獎金新台幣一萬元整
(2)獎座壹座、獎狀乙只
（五）創意獎：六組，每組各得獎座壹座、獎狀乙只
（六）入圍獎：八組，每組各得獎狀乙只

※獎金：金、銀、銅獎金均須扣繳15%所得稅

競賽時程

(下列時間以執行單位所在地台北時間為準)
報 名 日 期 ：101年3月2日(星期五)前
初賽收件截止：101年3月2日(星期五)
公佈初賽結果：101年3月9日(星期五)
決賽資格確認：101年3月16日(星期五)
決賽收件截止：101年5月25日(星期五)
頒 奬 典 禮：預定101年6月

活動網站：http://designawards.bestmotion.com/

金創意講堂
講座時間：2012年3月10日 (六)
講座地點：金車藝術空間(臺北市承德路三段 131 號 4 樓)
講師：巫永堅
講座內容：分享設計創意與藝術創作，如何兼顧生意與公益創造雙贏局面。
講師介紹：一起文化創意有限公司總經理／上海永堅企業形象公司總經理／台灣師範大學業界導師／台北市身心障礙服務推展協會顧問／中華民國美術設計協會理事／中華平面設計協會理事／北京中國流行色協會理事／上海師範大學美術學院兼任教授／上海大學數碼藝術學院兼任教授
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講師經歷
2010年上海世博會吉祥物「海寶」原創設計者
2010年上海世博會海外華僑華人迎世博活動策劃
2009年臺北聽障奧運吉祥物 “Peace & Love” 台北樹蛙設計者
2008年度創意領軍人物獎/上海 2006年第六屆心智障礙啦啦隊比賽標誌、吉祥物設計
1994年第九屆台灣北區特殊奧林匹克運動會標誌、吉祥物設計
1993年第八屆台灣北區特殊奧林匹克運動會標誌、吉祥物設計

時報廣告金像獎形象類/台北
亞太區廣告金像獎形象類
台北 平面設計在中國展銀獎、銅獎/深圳
台北國際視覺設計展形象類金獎/台北 TGDA設計協會TOP STAR獎/台北
華人平面設計大賽優異獎/北京
台北國際視覺設計展平面類金獎/台北

2011年「城市印記──花現好台北」12區花油畫展/台北展出
2010年「城市印記──美好的大台中」油畫展/台中展出
2009年「城市印記──上海」油畫展/上海展出
2009年出版「堅心」一書

2009台北聽臟奧運會活動與公益

2010上海世界博覽會公益案例

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